Mensajes etiquetados Paco de Lucía

La mañana entraba a cuchillo por la ventana, mientras la fatalidad nos hacía digerir la crónica del fallecimiento del maestro Paco de Lucía. El miedo es tan innato a la esencia humana, como la frialdad que despierta la pérdida de uno de los iconos de nuestra cultura y tradición. Resulta imposible no sobrecoger el alma cuando comienzas a asumir que jamás podrás volver a respirar la magia de sus acordes, como ocurrió en Torrelodones en 1991.

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Muchos de vosotros pedíais un artículo hablando de nuestros guitarristas. Pero para empezar, hay que recordar que conociendo el instrumento en sí, esta tierra tiene sus propias variantes, lo que nos aporta una riqueza musical de la que debemos presumir. Por un lado tenemos la española, también conocida como barroca y criolla, compuesta (hablando por encima) de la caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón, generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca), así como seis cuerdas. Y sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten diferenciar las notas según coloquemos los dedos en la cuerda pulsada. Pero por el otro lado, tenemos la conocida como guitarra flamenca, que básicamente varía su sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. Esta última, tiene un sonido más brillante, su caja es un poco más estrecha y generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón. Pero no soy un experto en guitarras, así que simplemente voy a realizar una lista de los que para mí son los mejores guitarristas españoles de la historia. Esto no significa ni que sea la mejor selección, si no la mía. Por eso os invito a realizar la vuestra, porque seguro que se me olvidan muchos y aprendo con vosotros.

Andrés Segovia. Considerado como el padre del movimiento moderno de la guitarra clásica. No fueron pocos los músicos que creyeron que la guitarra del maestro, no sería aceptada por la comunidad clásica. Y es que según sus creencias, la guitarra no se podía considerar como un instrumento capaz de interpretar a los clásicos. Sin embargo, la técnica de Andrés Segovia asombró al público, siendo a día de hoy uno de los máximos exponentes del instrumento. La discografía de Andrés Segovia es dispersa, hay grabaciones con diferentes sellos, innumerables compilaciones y muchas reediciones, lo que hace difícil hablar de una discografía oficial. Aunque no por ello olvidamos su calidad, destreza y maestría.

Narciso Yepes. Famoso por su guitarra de diez cuerdas, se formó en el Conservatorio de Valencia bajo la dirección de Vicente Asencio, pianista que le motivó a introducir en su instrumento muchas de las agilidades y recursos que, posibles sobre un teclado, parecían inabordables en una guitarra. Estos estudios culminaron en una técnica impecable y revolucionaria, que pronto hizo destacar a Yepes sobre otros intérpretes, lo que le llevaría a debutar en la orquesta de Ataúlfo Argenta en 1947. La composición e interpretación de la banda sonora de la película Jeux interdits, de René Clément, en 1952, acabó de impulsar su carrera a nivel internacional.

Paco de Lucía. Sin duda alguna, el referente internacional de la guitarra flamenca. Y esto se debe al empeño de su padre, Antonio Sánchez, pero sobre todo a la influencia del Niño Ricardo, considerado como una de las figuras más destacadas de la guitarra flamenca y el precursor más directo de Paco de Lucía. Así como Sabicas, a quien se considera como el máximo responsable en el desarrollo y perfeccionamiento de la guitarra flamenca como instrumento de concierto, ya que antes la guitarra era un instrumento de acompañamiento al cantaor. Y como decíamos antes, es digno de reconocimiento, el esfuerzo que ha realizado por dar a conocer el flamenco al público extranjero y el haberse fusionado, con maestría, con otros estilos. Paco de Lucía ha abierto el camino a las experimentaciones y fusiones del flamenco con diversas músicas, siendo por otro lado, una pieza clave en la carrera de Camarón de la Isla.

Raimundo Amador. Y en consonancia con Paco, encontramos otra de las grandes figuras de la guitarra, que sin duda ha sabido moverse en estilos tan patrios, como ajenos. Un músico con letras mayúsculas, que nunca supo de géneros ortodoxos, si no que ha dejado fluir el blues, el rock y el flamenco bajo un mismo lenguaje, la música. Creador junto a Kiko veneno y su hermano Rafael de “Veneno”, que influiría en el rumbo de la siguiente generación de músicos andaluces, anticipando tendencias y que les llevaría a trabajar en “La leyenda de tiempo” de Camarón. Desde 1981 se aventura en la fusión “Flamenco-Blues” junto a su hermano Rafael, formando otro referente musical, de nombre Pata Negra. Con el tiempo y tras desavenencias con su hermano, abandona la formación para unirse a Luis Cobos, “El Manglis”, bajo el nombre de Arrajatabla. Pero con el tiempo, decide iniciar su carrera en solitario con “Gerundina”, en el que contó con la colaboración de otra gran figura del instrumento, B.B. King. Hoy en día es uno de nuestros guitarras más internacionales, así como uno de los más queridos y prestigiosos.

Iñaki Antón. Más conocido por todos como “Uoho”, creció en el barrio de Zabala en Bilbao, donde conoció a los que serían sus compañeros en Platero y Tú. Junto a Fito Cabrales descubrió la fama e influencia, convirtiéndose en uno de los guitarristas más importantes del rock español. Llevándole en 1996 a entrar en Extremoduro, otra de las grandes bandas nacionales del rock de los 90. En 2001, año de la separación de Platero y Tú, Fito Cabrales, Roberto Iniesta, Manolo Chinato e Iñaki, graban un disco (Poesía Básica) bajo el nombre de “Extrechinato y Tú”, destinado a promocionar el trabajo literario y figura de Manolo Chinato. Hoy en día sigue junto a Extremoduro y es productor de bandas como Fito & Fitipaldis, Marea, La Gripe o Despistaos. Para muchos la mejor guitarra de rock que tenemos en España.

Y esta labor es tan complicada, que me dejaré a decenas de grandes músicos en el camino. Pero no puedo olvidarme de nombres como Vicente Amigo, José Fernández Torres, Manolo Sanlucar, Luis Salinas, Armando de Castro, Paco Ventura, Carlos Raya, Perico Ramírez, Alberto Cereijo, Tony Hernando, Jero Ramiro, Juan Valdivia, Robert Álvarez, Enrique Sierra, Santiago Campillo, Pancho Varona o Jorge Salán entre otros. Espero vuestros guitarristas preferidos. Un saludo amigos.

Hace dos días, a parte de la celebración del título de la Eurocopa 2012, se cumplieron veinte años del fallecimiento de José Monge Cruz, Camarón de la Isla. Desde Blog N´ Rolla intentaremos explicar y homenajear de la forma más humilde, los cambios que hicieron de Camarón, la leyenda del tiempo.

Todos sabemos que nuestro protagonista nació en San Fernando, Cádiz, el 5 de diciembre de 1950. Concretamente en la calle Carmen, en el barrio de Las Callejuelas. Hijo de Juana Cruz Castro y Juan Luis Monge Núñez, siendo el penúltimo de ocho hermanos, el apodo por el que es conocido le fue dado por su tío José, debido a su delgadez, pelo rubio y piel blanca, que en su opinión le hacían parecer un Camarón. Pero como decía anteriormente, lo importante de nuestro protagonista no son sus anécdotas, si no el motivo por el que los entendidos del género (no soy uno de ellos) elogian su estilo.

Desde su tierna infancia comienza a escuchar a grandes cantaores de la época en su propia casa. Artistas como Antonio Mairena o Manolo Caracol, con los que entiende y aprende el mensaje, el quejío, la forma y la rabia. Toda la cultura y palos del flamenco, que irá absorbiendo y transformando con el paso de los años. Tras la muerte de su padre, la familia comenzó a vivir con ciertos agobios económicos, por lo que desde los siete años de edad, empezó a cantar en distintas tabernas, incluso en la estación del tranvía de San Fernando. Ya en 1958, trabaja de forma esporádica en la mítica Venta de Vargas de San Fernando, donde lo escuchan por primera vez los grandes cantaores y su fama se extiende por toda Andalucía.

Tras ser contratado por la compañía de Juanito Valderrama, viajando a diversos países de Europa y Sudamérica, llega al tablao de Torres Bermejas, donde se reencontrará con Paco de Lucía. Con el tiempo editarían su primer disco, El Camarón de la Isla con la colaboración especial de Paco de Lucía, título que Antonio Sánchez Pecino (padre de Paco) repetiría durante los siguientes álbumes para preservar la carrera de su hijo como solista. Un trabajo, que además de contar con la magia de dos genios, supuso el principio de una revolución musical, pasando de un estilo ortodoxo a otro más personal y el primer éxito del dúo. Nueve discos después, la revolución tocó techo.

El germen del cambio definitivo nació en Umbrete, Sevilla, cuando Ricardo Pachón firmó cuatro discos con Polygram para grabar a Camarón. El primero de ellos iba a ir de la mano de Manuel Molina (Lole y Manuel), pero finalmente se desechó el proyecto por razones personales y siendo Pachón quien ofreciese sus temas al cantante. Empezando con el Romance el amargo de García Lorca, juntos fueron perfilando el concepto sonoro del álbum, al cual se sumaron Kiko Veneno y Raimundo Amador, que fueron llamados por Pachón por su estilo y creación, junto a otros artistas, del rock andaluz. Creadores que se sumaron a la labor de José Fernández Torres “Tomatito” y un elenco de músicos formado por Jorge Pardo, Manolo y Rafael Marinelli, Pepe Roca, Tito Duarte, Rubem Dantas, José Antonio Galicia, Antonio Moreno “Tacita”, Manolo Rosa, Pepe Ébano y Gualberto García. Músicos que captaron la idea de Veneno, Pachón y ante todo Camarón, para dar un giro al flamenco. Combinando elementos flamencos con la influencia del blues, el rock progresivo y un toque psicodélico aportado por el sitar de Gualberto García.

 El 16 de Junio de 1979, La leyenda del tiempo sale al mercado y su comercialización fue difícil, ya que muchos seguidores de Camarón querían devolver el disco tras escucharlo, pensando que aquel cantante no era José Monge Cruz. Con el tiempo y la seguridad en sí mismo, consiguió ampliar los horizontes del género, creando escuela y marcando el camino a muchos otros hasta “Soy Gitano” y “Potro de Rabia y Miel”, último disco del cantante que cambió el rumbo del flamenco. Una figura que rompió fronteras y acercó nuestra cultura a continentes cuyos habitantes viajan anualmente a España en busca de guitarra y quejío. Una voz que como dijo Paco de Lucía: “evocaba por sí sola la desolación de su pueblo”, el cual quedó huérfano hace hoy veinte años y dos días.

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