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El videoclip se podría definir como un cortometraje realizado para su difusión en vídeo y televisión que ofrece una representación visual de una canción. Hoy en día muchos artistas y discográficas ven el videoclip como un instrumento que incentiva la venta de discos, pero siempre hubo músicos que quisieron contar con realizadores que realzasen su música con una gran obra visual.

El origen del videoclip podría relacionarse con Oskar Fischinger y la corriente de creadores visuales europeos que en los años veinte sientan las bases de la música visual, creando piezas de imagen para fondos sonoros preexistentes. Pocos años después, Carlos Gardel grabará simultáneamente imagen y sonido en diez canciones, lo que podríamos denominar como la primera grabación musical en directo por una cámara (con permiso del film “El cantor de Jazz), pero que realmente se aleja del concepto de videoclip que conocemos hoy en día. También Walt Disney caería en los brazos de este nuevo concepto artístico en su película Fantasía, donde combinaba música y animación. Al mismo tiempo, inventos como el Scopitone, trajeron la posibilidad de seleccionar varias piezas musicales en soporte cinematográfico de 16mm, algo que revolucionaría por completo el arte del vídeo musical de los sesenta.

Por otro lado, no podemos olvidar a la televisión británica, que inventa una nueva fórmula de programas musicales. Espectáculos como Top of the Pops, Ready! Steady! Go! o Der Beat Club en Alemania, abrieron el camino a diversos artistas con sus actuaciones musicales. Pero hubo una banda que además de aparecer en estos espacios televisivos, iría más allá. The Beatles, crearían los primeros videos conceptuales para temas como Paperback Writer o Rain, aunque poco tiempos después se atreverían con grabaciones más ambiciosas como Penny Lane y Strawberry Fields Forever, considerado como el primer vídeo musical de la historia.

Muchos son los realizadores que han dejado su marca cinematográfica en diversos trabajos musicales a lo largo de los años. Pero seguramente a mediados de los ochenta y sobre todo durante toda la década de los noventa, así como en la actualidad, los directores de cine revolucionaron el mundo del videoclip al dar el salto a la música y viceversa. En este selecto club podemos encontrar al dúo británico formado por Kevin Godley y Lol Creme, los líderes en la producción y dirección de videos musicales durante la década de los ochenta. Ambos comenzaron sus carreras diez años antes en la banda británica 10cc, pero sus ideas evolucionaron hacia un arte más experimental. Godley y Creme abandonaron el grupo y publicaron un álbum que pasó con más pena que gloria, desde entonces su carrera se orientaría a la dirección de vídeos musicales, destacando sobre todos el que hicieron para su single Cry. En dicho trabajo, podemos ver como esta dupla artística se adelantaba a los efectos digitales para crear una ilusión que inspiraría el tan usado morphing de los años noventa.

Década en la que llegaría el momento de Spike Jonze, el llamado Orson Welles de los videos musicales, uno de los directores con más talento de los últimos años y que no lo demuestra exclusivamente en sus vídeos musicales, sino también en sus películas. Pero simultáneamente nos encontramos a Michel Gondry, otro genio del mundo audiovisual y responsable de la mayor parte de los videoclips de la cantante islandesa Bjork, con el permiso de Chris Cunningham y el propio Jonze entre otros. Y no sería justo finalizar esta introducción sin nombrar a otros maestros del videoclip como David Fincher y su extrema estética visual, Mark Pellington, Bruce Gowers, director del “otro”  primer vídeo musical (Bohemian Rhapsody de Queen) o Mark Romanek.

Y como el arte es totalmente subjetivo, a continuación voy a exponer los videoclips que para un servidor son los diez mejores de la historia, sin seguir un ranking específico, pero lógicamente comenzaré con esos primeros clips que llamaron mi atención. Los primeros recuerdos se remontan al pánico que me causó el cortometraje de catorce minutos realizado por John Landis para Michael Jackson en su single Thriller, ochocientos mil dólares de presupuesto en el año 1983, donde se parodiaba el género de zombies y de terror en general. Seguramente mi padre aún recuerde el sistema de vídeo Betamax que destrocé tras introducir innumerables bolas de papel en dicho reproductor, pensando que de ese modo impedía a los monstruos salir de nuevo en la televisión. Cosas de niños.

Pero tras comprender que todo aquello era ficción, los videoclips comenzaban a llamarme la atención y disfrutaba viendo programas musicales como Leña al mono que es de goma, del 40 al 1 o Ponte las pilas, formatos que nos acercaban estilos musicales diferentes y donde descubrí a The Cure y su agobiante vídeo del single Close to me, cortesía de Derek Burbidge.

Si, ya se que existen dos versiones de Close to Me, una con una sección de viento y otra sin ella. La versión sin la sección de viento aparece originalmente en el álbum The Head on the Door, pero fue en 1990 cuando un servidor descubrió a The Cure con este single. Y durante estos años observo por primera vez los videoclips míticos de gente como Steven Barron, que a parte de dirigir películas como Las tortugas ninja, realizó otros vídeos de Michael Jackson como Billie Jean o el maravilloso Take on me de A-ha.

Vídeo que marcaría a muchísimos realizadores por su combinación de imagen y dibujo, algo similar al trabajo de Jerry Hibbert y Rudi Dolezal en Innuendo de Queen.

Singular trabajo visual que compite con el realizado por Stephen R. Johnson en el single Sledgehammer de Peter Gabriel.

Todos estos trabajos serían la base e inspiración de directores como Jonathan Glazer, donde la técnica usada destaca por su originalidad y sencillez.

Jonathan Dayton y Valerie Faris demostraron que los videoclips curiosos y llamativos también se pueden aplicar a la música metal, gracias en parte a la sobresaliente animación de Todd McFarlane para el vídeo del single Freak on a Leash de Korn.

Algo que Mark Romanek nos presentaría de forma  más impactante en el asombroso, genial y enfermo mundo de Trent Reznor y Nine Inch Nails para el videoclip de Closer. Trabajo que indicaría el rumbo a seguir en las realizaciones del por entonces consentido hallazgo musical del líder de NIN, Marilyn Manson.

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Pero la dirección audiovisual no solo buscaba desagradar o provocar  en sus trabajos, sino que artistas como Chemical Brothers preferían vídeos que hechizaran al espectador, algo que Michele Gondry supo conseguir en Let Forever Be.

Pero como decíamos, la originalidad y sencillez también son la base de un buen videoclip. Cualidades que Spike Jonze supo trasladar al encargo realizado por Fatboy Slim en su single Praise you, donde incluso llega a ser el director de la coreografía.

Y para cerrar este ranking de mis diez videoclips favoritos, tengo que recurrir de nuevo al realizador francés Michele Gondry. Uno de los creadores más aclamados de los últimos años por su innovación técnica y manipulación de la puesta en escena, algo que le ha llevado a trabajar junto a bandas o solistas como Radiohead, Chemical Brothers, Kylie Minogue,  Kanye West, Björk, Massive Attacak, Foo Fighters, Rolling Stones o White Stripes.

Una formación que siempre supo trasladar la particularidad de sus canciones a los vídeos para promocionar sus singles. Y con la banda estadounidense terminamos este post dedicado a los mejores videoclips de la historia, eso si, bajo mi punto de vista. Sin olvidar a artistas como Depeche Mode, Queens of the Stone Age, Radiohead, Madonna, Prodigy, David Bowie, Guns n´Roses, Nirvana, Smashing Pumpkins, Duran Duran o REM entre otros cientos de músicos.

Podéis colgar vuestros vídeos preferidos y abrir debate en el Facebook del blog o en Twitter. Feliz Lunes!!

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