Mensajes etiquetados Carlos Raya

Bajo la inquietante expresión que sacudía mis tímpanos en el comedor del colegio, os acerco noticias musicales de lo más variado. De entrante tenemos el retorno de Rammstein a España. Bajo el lema “Wir Halten Das Tempo”, mantenemos el ritmo, vuelven los alemanes a los escenarios en 2013, como cabezas de cartel en muchos festivales, además de realizar tres conciertos en nuestra tierra el mes de abril:

14 Barcelona (Palau Sant Jordi)

19 Bilbao (BEC)

21 Madrid (Palacio de los Deportes)

 

No venían a España desde 2010, y guardamos la esperanza de que para entonces, el grupo tenga en la calle un nuevo trabajo. Las entradas se podrán adquirir a partir del día 22 de noviembre a través de  www.encoremusictours.com  y Ticketmaster.

Como primer plato, la versión sinfónica de We Will Rock You que ha grabado Brian May. Uno de los temas más carismáticos de toda la historia de Queen y uno de los más celebrados de toda la historia del rock, ha sido arreglado por el mítico guitarrista, junto a la orquesta sinfónica que dirige el afamado compositor norteamericano Helmut VonLichten. El nuevo tema incluye las pistas originales con la voz de Freddy Mercury y un fondo de guitarras que se han vuelto a grabar, junto a una completa banda sonora orquestal. “We Will Rock You VonLichten”, que es como se ha bautizado a esta nueva versión, nació cuando a VonLichten se le pidió crear un mash-up entre el tema de Queen y el tema “Posthumus Zone”, compuesto por él. El single estará a la venta exclusivamente en formato digital a partir del 2 de diciembre.

Seguramente os haya sabido a poco, o al menos a mí no me dice nada nuevo, es como si John Williams hubiese cenado con May y en diez minutos le escribiera un arreglo así. Y supongo que Williams habría ido más allá en cuanto a originalidad, la opulencia sonora es marca de la casa. Pero para no quedarse a medias, os ofrecemos un segundo plato con sabor a propio, y es que M-Clan regresan (por fin) a las raíces. Arenas Movedizas está cargado de rhythm & blues, rock áspero, soul y blues auténtico, lo que hará las delicias de aquellos que vieron nacer a una de las mejores bandas de rock que ha tenido nuestra música, aunque hayan coqueteado en varias ocasiones con la mediocridad. Producido de manera impecable por Carlos Raya, además de aportar su sabiduría a la guitarra, el sonido de la banda ha ganado en prestancia y autenticidad, superando de largo y sin problemas su anterior trabajo, Para no ver el final.

Y si aún tenemos tiempo para tomar el postre, os recomiendo el último álbum de los que para muchos son los padres del Doom Metal, My Dying Bride. Los de Staffordshire han regresado con A Map Of All Our Failures, un disco que logra trasladarnos a una era romántica y funesta a partes iguales, abarcando temáticas que viajan desde las antiguas tradiciones, pasando por la religión, el amor y la muerte. A Map Of All Our Failures se convierte en el penúltimo fruto de una formación que siempre consigue emocionarnos.

Muchos de vosotros pedíais un artículo hablando de nuestros guitarristas. Pero para empezar, hay que recordar que conociendo el instrumento en sí, esta tierra tiene sus propias variantes, lo que nos aporta una riqueza musical de la que debemos presumir. Por un lado tenemos la española, también conocida como barroca y criolla, compuesta (hablando por encima) de la caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón, generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca), así como seis cuerdas. Y sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten diferenciar las notas según coloquemos los dedos en la cuerda pulsada. Pero por el otro lado, tenemos la conocida como guitarra flamenca, que básicamente varía su sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. Esta última, tiene un sonido más brillante, su caja es un poco más estrecha y generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón. Pero no soy un experto en guitarras, así que simplemente voy a realizar una lista de los que para mí son los mejores guitarristas españoles de la historia. Esto no significa ni que sea la mejor selección, si no la mía. Por eso os invito a realizar la vuestra, porque seguro que se me olvidan muchos y aprendo con vosotros.

Andrés Segovia. Considerado como el padre del movimiento moderno de la guitarra clásica. No fueron pocos los músicos que creyeron que la guitarra del maestro, no sería aceptada por la comunidad clásica. Y es que según sus creencias, la guitarra no se podía considerar como un instrumento capaz de interpretar a los clásicos. Sin embargo, la técnica de Andrés Segovia asombró al público, siendo a día de hoy uno de los máximos exponentes del instrumento. La discografía de Andrés Segovia es dispersa, hay grabaciones con diferentes sellos, innumerables compilaciones y muchas reediciones, lo que hace difícil hablar de una discografía oficial. Aunque no por ello olvidamos su calidad, destreza y maestría.

Narciso Yepes. Famoso por su guitarra de diez cuerdas, se formó en el Conservatorio de Valencia bajo la dirección de Vicente Asencio, pianista que le motivó a introducir en su instrumento muchas de las agilidades y recursos que, posibles sobre un teclado, parecían inabordables en una guitarra. Estos estudios culminaron en una técnica impecable y revolucionaria, que pronto hizo destacar a Yepes sobre otros intérpretes, lo que le llevaría a debutar en la orquesta de Ataúlfo Argenta en 1947. La composición e interpretación de la banda sonora de la película Jeux interdits, de René Clément, en 1952, acabó de impulsar su carrera a nivel internacional.

Paco de Lucía. Sin duda alguna, el referente internacional de la guitarra flamenca. Y esto se debe al empeño de su padre, Antonio Sánchez, pero sobre todo a la influencia del Niño Ricardo, considerado como una de las figuras más destacadas de la guitarra flamenca y el precursor más directo de Paco de Lucía. Así como Sabicas, a quien se considera como el máximo responsable en el desarrollo y perfeccionamiento de la guitarra flamenca como instrumento de concierto, ya que antes la guitarra era un instrumento de acompañamiento al cantaor. Y como decíamos antes, es digno de reconocimiento, el esfuerzo que ha realizado por dar a conocer el flamenco al público extranjero y el haberse fusionado, con maestría, con otros estilos. Paco de Lucía ha abierto el camino a las experimentaciones y fusiones del flamenco con diversas músicas, siendo por otro lado, una pieza clave en la carrera de Camarón de la Isla.

Raimundo Amador. Y en consonancia con Paco, encontramos otra de las grandes figuras de la guitarra, que sin duda ha sabido moverse en estilos tan patrios, como ajenos. Un músico con letras mayúsculas, que nunca supo de géneros ortodoxos, si no que ha dejado fluir el blues, el rock y el flamenco bajo un mismo lenguaje, la música. Creador junto a Kiko veneno y su hermano Rafael de “Veneno”, que influiría en el rumbo de la siguiente generación de músicos andaluces, anticipando tendencias y que les llevaría a trabajar en “La leyenda de tiempo” de Camarón. Desde 1981 se aventura en la fusión “Flamenco-Blues” junto a su hermano Rafael, formando otro referente musical, de nombre Pata Negra. Con el tiempo y tras desavenencias con su hermano, abandona la formación para unirse a Luis Cobos, “El Manglis”, bajo el nombre de Arrajatabla. Pero con el tiempo, decide iniciar su carrera en solitario con “Gerundina”, en el que contó con la colaboración de otra gran figura del instrumento, B.B. King. Hoy en día es uno de nuestros guitarras más internacionales, así como uno de los más queridos y prestigiosos.

Iñaki Antón. Más conocido por todos como “Uoho”, creció en el barrio de Zabala en Bilbao, donde conoció a los que serían sus compañeros en Platero y Tú. Junto a Fito Cabrales descubrió la fama e influencia, convirtiéndose en uno de los guitarristas más importantes del rock español. Llevándole en 1996 a entrar en Extremoduro, otra de las grandes bandas nacionales del rock de los 90. En 2001, año de la separación de Platero y Tú, Fito Cabrales, Roberto Iniesta, Manolo Chinato e Iñaki, graban un disco (Poesía Básica) bajo el nombre de “Extrechinato y Tú”, destinado a promocionar el trabajo literario y figura de Manolo Chinato. Hoy en día sigue junto a Extremoduro y es productor de bandas como Fito & Fitipaldis, Marea, La Gripe o Despistaos. Para muchos la mejor guitarra de rock que tenemos en España.

Y esta labor es tan complicada, que me dejaré a decenas de grandes músicos en el camino. Pero no puedo olvidarme de nombres como Vicente Amigo, José Fernández Torres, Manolo Sanlucar, Luis Salinas, Armando de Castro, Paco Ventura, Carlos Raya, Perico Ramírez, Alberto Cereijo, Tony Hernando, Jero Ramiro, Juan Valdivia, Robert Álvarez, Enrique Sierra, Santiago Campillo, Pancho Varona o Jorge Salán entre otros. Espero vuestros guitarristas preferidos. Un saludo amigos.

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