Hoy Viernes 3 de febrero, conmemoramos una de las fechas más fatídicas de la historia de la música. La muerte de The Big Bopper, Buddy Holly y Ritchie Valens.
Todo ocurrió en mitad de la gira Winter Dance Party. Una maratón de veinticuatro eventos en tres semanas, en los que actuaban: Waylon Jennings, Dion & The Belmonts y los tres músicos anteriormente citados, junto al guitarrista Tommy Allsup y el baterista Carl Bunch, que acompañaban a Jennings.
Las condiciones en las que giraban estas primeras estrellas de la música eran tan infames e incómodas, que Holly decidió contratar los servicios de una avioneta para poder descansar tras el concierto de Clear Lake, en Iowa. Además, la temperatura rozaba los 30 grados bajo cero, lo que sumado a la avería en la calefacción del furgoneta, motivó que al trayecto en avioneta se sumaran The Big Booper y Ritchie Valens. Un aeroplano pilotado por un joven e inexperto aviador llamado Roger Peterson, que pasaría a la historia por el trágico accidente que se llevaría a estas tres figuras de la música.
Años después del trágico accidente, Jennings admitió sentirseterriblemente culpable por lo sucedido, ya que momentos después de despegar Holly le dijo a modo de broma: “Espero que tu autobús se estropee”. A lo que él respondió: “Pues entonces espero que tu avión se estrelle”. Culpabilidad moral a parte, lo que queda claro es que recordaremos para siempre el 3 de Febrero de 1959, como “El día en el que murió la música”. El día en que desaparecieron dos de los máximos exponentes del rock y una de las mayores promesas del mismo.
Y los tres hombres que más admiro, el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo, tomaron el último tren a la costa, el día en que la música murió”.
Don McLean – American Pie
Lo que no se aprenda en este rinconcito …
Ciertamente gran pérdida. De los tres, creo que el mas brillante era Buddy Holly, parece mentira que con solo 22 años compusiera tal cantidad de clásicos. Sin embargo, resulta curioso que el desgraciado accidente haya aumentado su leyenda con el clásico de Mclean, y esa estrofa definitiva con la que titulas el post, “the day the music died”.
Off topic:
Ortega, no rompamos el inicio de una bella amistad. Vale, creo que me excedí al definir a Muse de mediocridad (de Coldplay, ni arrancándome las uñas me bajo del burro), creo que tienen buenas canciones, pero, no se, los veo poca cosa comparados con otras bandas. Es el tipo de música que yo defino como que no me toca el corazón, pero tampoco me toca los co….. Además, creo que el paso del tiempo no le va a sentar bien a su música, aparte de tener un directo muy discutible (un amigo mio los vio en el Calderón y me comentó que al menos el 70 % de lo que sonaba era pregrabado). Pero, quien sabe, yo acierto más en las rectificaciones que en los principios. Me ha pasado así con Nine inch Nails, Oasis, Hanoi Rocks, Stevie Ray Vaughan (otro ilustre fallecido en accidente aereo), etc., artistas que no me acababan de entrar o que directamente despreciaba y ahora me parecen imprescindibles. Igual tienes razón y yo me estoy perdiendo algo realmente valioso, pero vaya, creo que no hace falta que elijamos armas y padrinos.
En el biopic de John Lennon “Nowhere Boy”, el personaje de John termina acostumbrándose a llevar las gafas modelo Buddy Holly por el tremendo respeto que le tiene a su figura y, como no, por adoptar un look más interesante a las chicas. Supongo pues que la repercusión de estos tres musicazos será más importante sobre artistas algo posteriores a ellos, igual que Eddie Cochran o Gene Vincent. Pero hoy en día los referentes son otros. Estoy convencido que si preguntas al 99% de los músicos actuales (sobre todo si son españoles), ninguno te nombrará a este Big Trio como influencia en su obra, aunque el legado sigue ahí.
Repoblador, no percibas en mi comentario un tono de acritud, por favor. Yo llegué a Muse de casualidad, nunca había escuchado nada de ellos (durante mucho tiempo estuve más al tanto de otros estilos, como hard rock, AOR…), pero un conocido me dijo una vez que el mejor concierto al que había ido nunca había sido el de Muse en el Calderón. Me dije “vaya, pues habrá que escucharlos”. Empecé por el Origin, luego el Showbiz, así sucesivamente, y me quedé encantando con ellos. Para mí, desde luego, simbolizan el nexo entre el virtuosismo instrumental y el rock alternativo. De hecho, con esta revelación empecé a valorar a Radiohead, a Jeff Buckley,… y una serie de bandas que en mi vida habría pensado que podría escuchar. No reniego de mi pasado, pero traté de quitarme los prejuicios sobre ningún estilo musical. Hoy día paso de Eli Paperboy Reed a The Mars Volta, de Machine Head a Katie Melua, y de la Creedence a Supersubmarina e intento disfrutar con la riqueza de matices. Vaya, que no digo que sea lo mejor, pero es lo que hago.
Eso sí, comprendo que digas que no te dicen nada. La voz de Bellamy es cuestión de gustos, como la de James LaBrie, la de David Lee Roth o la de Blackie Lawless. A mí me sigue pasando con otras bandas. No problem.
Off Topic: ¿A alguien le gusta la voz de Graham Bonnet?
Saludos
Ortega, no hay ningún problema, al contrario. Afortunado tu, que disfrutas de bandas tan diferentes entre si. Soy como los niños pequeños. No se si tienes hijos, pero estos acostumbran a ver repetidas veces la misma película. Les da seguridad, dicen los psicólogos infantiles, el ver algo de lo que conocen el desarrollo. A mi me pasa igual, les echo una oida a bandas nuevas, pero luego vuelvo al primero de Quireboys, a Led Zeppelin o al Heartbreak Station de Cinderella, disco que merecería un especial en Cara B. Ahí está junto lo mejor de lo mejor de la musica norteamericana. Tienes hard rock, country, rock sureño, blues, boogie. Cuando John Paul Jones, de Led Zeppelin, hizo todos los arreglos de cuerda del disco sabía lo que hacía. Pues eso, oigo a Muse, y está bien, lo ponen en un bar y ok, pero los comparo con Black Sabbath, o los Allman Brothers, y bueno…Me da rabia porque soy un abuelo cebolleta que nunca podrá disfrutar con Machine Head porque, aparte de hacer mucho ruido, siempre preferirá a Saxon.
Respecto a Graham Bonnet, este tío era MAGICO. Los dos disco que hizo con Alcatrazz y el que hizo con Rainbow son la leche. Posteriormente no le he seguido mucho, pero su voz es una garantía de feeling. Es una pena que nunca se asentara en proyectos estables. Un culillo de mal asiento, según dicen. Además, su imagen era chocante en el mundo del Heavy Metal. Una pinta chuloputas que tiraba de espalda. No habría desentonado al lado de Alfredo Landa buscando suecas en pelis de Mariano Ozores.