Esta corriente musical comprende una gama de diversos géneros sonoros que operan fuera de la cultura dominante. Rápidamente resuenan los ecos del hard rock, punk, garage, hardcore, grindcore, death metal, black metal e incluso no wave y post punk: indie, lo-fi, grunge, noise, así como música electrónica. Todas los variedades que engloba dicha corriente, pueden expresar ideales comunes como la sinceridad y la intimidad, el sufrimiento y el resentimiento, el cambio y el futuro; un énfasis en la libertad de expresión creativa, que ha sabido encontrar su propio camino.
Pero no voy a hablar de ello, si no de los músicos del Metro de Madrid. Creadores que ofrecen arte a miradas perdidas, tímpanos en Ipod y recorridos en bucle. Entre carreras, aromas desafortunados, ruidos e ignorantes varios, muchos de ellos hacen su camino. Ofreciendo lo mejor que tienen, a cambio de euro y olvido.
Si os sumergís en el metro, calaros bajo los sonidos de artistas tan carismáticos, como ejemplares. Cierto es que entre ellos también hay músicos inexpertos o de menor calidad, pero… ¿Acaso no hay auténticos desechos musicales en las listas de éxitos?
Todo músico que tiene una banda, quiere emular a sus ídolos. Rock, pop, metal, ningún estilo está libre. Lo que ocurre, es que hay músicos que son mejores imitando, que componiendo, haciendo versiones, que siendo la original. En definitiva, muchos artistas deciden abandonar el sueño de triunfar con sus canciones, dando paso al tributo.
Algunos lo ven como un insulto a la música, pero hay bandas tributo que realmente tienen un nivel espectacular. Empezando por Abbey Road, la formación que se inspira en los primeros trabajos de los de Liverpool. De hecho están considerados como la quinta mejor banda del mundo tributo a The Beatles y la primera en habla no inglesa. Reconocimientos públicos a la altura de Please, banda tributo oficial en España de U2. Un honor que Universal les concedió tras contratarles para promocionar en directo “How to Dismantle an Atomic Bomb”. Por cierto, mañana Jueves les podéis ver en Joy Eslava conmemorando el aniversario del primer concierto de Bono y los suyos en España.
Pero a parte de rock y pop, encontramos sonidos extremos de la mano de Metalmanía, banda tributo de Metallica, que ha sabido colarse incluso en los mejores festivales del país. O Motorhits, que lógicamente hacen lo mismo con Motorhead.
Muchas son las formaciones españolas que suplantan la identidad de sus ídolos sobre el escenario. Una opción divertida, sin querer falta el respeto, saludable y de calidad para los aficionados a la música. Os recomiendo escuchar a Gansos Rosas, Somking Stones o Deacero, tributo a Extremoduro.
El playback es una simulación, que normalmente se da en la televisión, ya que en algún concierto nos lo han colado, donde se escenifica una actuación musical en directo, pero en realidad, el sonido es una grabación y los cantantes y músicos, sólo están interpretando un papel. La razón de este absurdo, es que el recinto donde se actúa no tiene las condiciones acústicas o materiales para poder interpretar la música en vivo. Esto es casi general en espectáculos televisivos, con múltiples cantantes, rápidos cambios de artistas, donde los falsos músicos, son figurantes o artistas puestos por el programa para arropar al cantante.
En otros casos, el vocalista o grupo musical no está preparado para interpretar la música en vivo, bien porque se trata de un tema nuevo aún por dominar o bien porque el intérprete realmente no es quien graba los discos. ¿Se acuerdan de Frank Farian? Ahora es momento de recordar aquellos momentos gloriosos que nos ha dado el playback.
Aunque quedan artistas con el mismo ingenio que arte. Feliz fin de semana!!
Dicen que el panorama discográfico nacional está obsoleto, gastado, desprestigiado. La difusión del rock en los medios de comunicación, perdida. Pero mientras siga habiendo bandas que mostrar y medios como Libertad Digital o esRadio, los profesionales que componemos su plantilla, perseguiremos dar voz y plataforma a los grupos que buscan asomar la cabeza. A nosotros no hay nada que agradecernos, si no a las bandas nacionales que siguen apostando por su música e invirtiendo dinero y tiempo en conseguir sus sueños.
Y a estas alturas del viaje nos encontramos con Contrabanda. Una formación madrileña que lleva desde el año 2007 componiendo sin parar, pese a los cambios dentro de la banda. Dos años más tarde completan su line up definitivo y comienzan a darse a conocer por el circuito madrileño, ofreciendo grandes conciertos y con una única obsesión en su futuro próximo, grabar un disco de rock. Es en este camino donde conocerán al productor Emilio Mercader (Despistaos, Pedro Andrea, Adrede…), quien decide apostar por ellos y trabajar en lo que sería su debut discográfico: 13. Trece cortes de perfecta factura y comercialidad, donde encontramos estribillos pegadizos, combinados con grandes riffs y letras.
Rápidamente nos llegan influencias de The Cult, Soundgarden, e incluso de bandas cercanas al Seattle de los primeros años 90. Pero con un toque definido por la banda y Mercader, que nos ofrece un sonido atemporal, conjugado con la frescura de un trabajo comercial, que no deshonesto. Si queréis saber más de la banda, podéis entrar en: www.contrabanda.es .
No deja de sorprenderme la calidad musical de nuestro país. Hace una semana tuve el honor, junto a mi compañero Felipe Couselo, de participar en las mesas redondas del “Día del rock en la radio”. Y a parte de vivir algún momento desagradable, la conclusión que pudimos sacar, es el gran momento creativo que está viviendo nuestra música. Grandes artistas que han logrado quitarse el complejo de inferioridad, respecto a otros músicos internacionales.
Al igual que pasase con el deporte, nuestros músicos están alcanzando un nivel excepcional, digno de cualquier artista revelación extranjero, que desde la prensa nacional ensalzamos sin mesura. Hoy os acerco el trabajo de unos veteranos en la materia, pero que tal vez muchos de vosotros desconozcáis. Una banda alcalaína que se mueve entre el folk y la psicodélica sonoridad electroacústica. La elegancia y distinción del proyecto formado por Javier Puente, Manuel Flecha, Alejandro Herranz y Álvaro Rivera, o si lo prefieren: MUSSELMAN.
Bajo la influencia de autores como: Nick Drake, José González o Fleet Foxes, Musselman crea su propio camino en la música. Con una profundidad y sensibilidad única para las letras y la música, la formación afronta su primer trabajo discográfico con la profesionalidad de unos veteranos. Espero que os atraiga su sonido, merece la pena dedicarles mucho más que una escucha.
Inlogic es un veterana banda madrileña de rock cantado en ingles.
Tras varios cambios de line up y tres discos de estudio en el mercado, podemos hablar de ellos como una de las formaciones que mejor han soportado el paso del tiempo, cosechando una sonoridad propia y distinguida.
El pasado 1 de Enero del 2011 editaronsu tercer Lp “Points of view”, disco doble(eléctrico y acústico), donde abrazan otros estilos musicales, sin perder su seña de identidad.
Desde la contundencia en sus ritmos, a las melodías y riffs elaborados, Inlogic ha sabido conectar con un público fiel, que ha alentado en su largo recorrido a los ganadores de premios tan importantes como:
- Guille 2011, La noche en vivo,mejor grupo de rockdel circuito de salas.
- Premio del público en el XV certamen villa de San Adrián 2010.
- Ganadores de Festimad taste 2009. (Entre más 1100 bandas).
- 2º Premio en el Villa de Madrid 2009. (Entre más de 1200 bandas).
- Ganador de Pasión Rock 2009.
- Ganadores del Avejoe 2008.
- 2º Grupo clasificado nacional en el concurso Global Battlel of bands 2007.
- 2º Grupo clasificado nacional en el concurso Emergenza 2006.
Se han definido como Rock en Libertad, pero en ellos podemos encontrar: Punk rock, hardcore melódico, folk, grunge o pop rock. Diversidad musical que les ha llevado a presentar su último trabajo en más de 40 fechas por el territorio nacional, Europa y Estados Unidos como fin de fiesta. Esta noche a las 21:00, podréis disfrutar de su directo en la sala Joy Eslava, dentro del ciclo FESTIMAD 2M 2012. Donde grabarán su primer DVD y contarán con la colaboración de artistas invitados. No os lo perdáis.
Después del éxito del año pasado con Raimundo Amador, Obús y Mago de Oz entre otros, aquí llega la segunda edición del “Día del Rock en la Radio”. Programa con entrevistas y acústicos en directo que se realizará mañana, jueves 19 de abrilen elSalón de Actos de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.
Amaral, Celtas Cortos, Leiva, Topo, Hamlet, Despistaos, Lujuria o Saratoga entre otros, encabezan la lista de artistas que actuarán. Pero además de música, habrá espacio para dos mesas de debate acerca de la situación actual del rock, del metal y sus derivados en la radio española. Y en ella estarán profesionales como Virginia Díaz de Radio 3, Mariano Muniesa, El Pirata o Mariskal Romero, además de Felipe Couselo y un servidor (Diego Cardeña), que estaremos representandoa esRadio. Una de las pocas emisoras que apuestan por el rock en particular y la buena música en general.
Si queréis acudir al evento, deciros que es totalmente gratuito hasta completar el aforo. Os esperamos!! Y agradecemos a Mariskal Rock Radio y Alberto Cañas su invitación. Os dejo los horarios.
Desde que Blog n´ Rolla abrió sus puertas, hemos tratado diferentes aspectos de la música. Noticias, opinión, descubrimientos, festivales… Pero día a día van llegando más y más demos, ep´s y lp´s con el fin de ser escuchados y de que hagamos una crítica del trabajo. Uno de los que más me ha sorprendido ha sido el primer Ep de Mugga.
Esta formación madrileña que lleva desde 2006 forjando un sonido personal y único. Influenciados por diferentes bandas y estilos, en Mugga encontramos mucho rock salpicado con ritmos progresivos, funk, psicodelia, sintetizadores y energía. Un quebradero de cabeza que de primeras parece ilógico, pero que te va enganchando y arrastrando a su insuperable experimentación.
Los compases de Pocho a la batería, secundados por los acentos al bajo de Antón Serrats, dejan vía libre a las guitarras de Fernando Furones y Pt para trabajar frenéticas líneas de cuerda. Si a todo ello le sumamos teclados y sintetizadores, además de la personalísima voz de Heras, nos encontramos con una banda que sorprende en estudio y arrasa en directo.
Sin dudarlo, uno de los mejores trabajos que han llegado a la redacción de Blog n´ Rolla. Desde “The River”, pasando por “Sideroxylon” y cerrando con “Redpaw”, la banda recoge las inmensas posibilidades que tienen en un futuro no muy lejano. Toda una declaración de intenciones y buena música.
Ya podemos escuchar otro adelanto del próximo disco de Marilyn Manson: Born Villain. Con un sonido más crudo que sus dos últimos trabajos, parece intentar renacer y recuperar la esencia de los años 90. Pero nada más lejos de la realidad.
De nuevo encontramos la controversia y la provocación, pero “No Reflection” nos resulta bastante flojo. Sencillo e impropio para un artista como Manson, pero al que lamentablemente nos estamos acostumbrando. Y tal vez si las declaraciones de Twiggy Ramirez, bajista de la banda, hubiesen sido más modestas o al menos ajustadas a la realidad, no daríamos tanta batalla a este single. Pero decir que “Born Villain va a ser nuestro mejor disco” y encontrarnos con este single, nos hace dudar de la calidad de los otros doce cortes que compondrán el álbum.
Escucharemos detenidamente el material que nos ofrecedesde su propio sello, Hell Etc. Que será editado por Cooking Vinyl el 30 de Abril. Pero ya hemos comprobado que su salida de Nothing, previa enemistad con Trent Reznor, le está costando caro. ¿Será la excepción? De momento esperaremos reticentes, escuchando “Get Your Gun”, “Long Hard Road Out of Hell”, “Angel with the Scabbed Wings” o “Tourniquet”.
Una cosa es lo que creemos y otra la realidad. Si a muchos de nosotros nos preguntasen quiénes son los músicos que más venden, más de uno y de dos optaríamos por Lady Gaga, Beyoncé, Pitbull, David Guetta, Justin Bieber, U2 o Adele. Y en cierto modo acertaríamos. Lo que ocurre, es que muchas estrellas norteamericanas de géneros muy concretos, no tienen tanto peso en la industria musical española. Hablo de Taylor Swift, la estrella del country que posee seis premios Grammy con tan solo 22 años, pero además ha ingresado más de 37 millones de euros en 2011.
Este ranking solamente muestra los ingresos en el mercado estadounidense, no podemos hablar del global. Pero lo que está claro, es que muchas veces pensamos en ciertos artistas, que por su repercusión mediática o fenómeno fan, van a ser los que más venden. Y no es así, aunque tampoco llegan mal a fin de año. Por ejemplo, el próximo juguete roto de la música, Justin Bieber. Un mal educado y horriblemente orientado en el music business, que ha bajado en un año del noveno puesto, al trigésimo quinto. Ingresando un total de cinco millones y medio de euros, algo que sin duda ha golpeado su ego y que notaremos en su próximo disco.
Otros que seguro que tenían que aparecer, son los irlandeses U2. Los cuales finalizaron su gira de dos años de duración, 360º Tour, obteniendo un total de 32 millones de euros. Una suma que bien vale un donativo generoso, amigo Bono. Algo parecido al caso de Taylor Swift ocurre con la estrella de country Kenny Chesney, quien roza los 30 millones de euros. Y tras ellos, el lógico elenco de artistas como: Lady Gaga, Lil Wayne, la renacida Sade, Bon Jovi, la nueva reina de Las Vegas, Celine Dion. O la triunfadora de todos los premios musicales del año, Adele, que ha ingresado algo más de 13 millones de euros.
Pero si creéis que solo de solistas o bandas se compone el ranking, estáis más que equivocados. Y es que con algo menos de 13 millones de euros recaudados, la serie musical Glee, se cuela en el top 20. Algo más abajo, pero no sin mérito, encontramos a nuestros queridos The Beatles, que siguen siendo una máquina de hacer dinero con unos ingresos de más de seis millones de euros. Muchos de vosotros no creeréis en estos rankings, pero si lo dice Billboard, suponemos que serán fehacientes. Y recordad que son ingresos en el mercado musical norteamericano, así que imaginad lo que realmente mueve el mercado musical. ¿Crisis?. Mejor lo dejamos para otro post.
Inlogic
